Studio Oneの魅力を語る松隈ケンタ氏

Studio Oneって、凄く音が良いと言われているじゃないですか。でも僕は最初、何か音がブヨブヨしていて、シャキッとしていない感じがしたんです。それで、他のDAWと聴き比べをやってみようと思い、同じようにミックスしたファイルを各々のDAWで書き出して、じっくり比較試聴してみました。そうしたらStudio Oneの音が一番良かったんです。ミックスの時は音がブヨブヨしている印象なのに何故なんだろうと思ったんですが、何度も聴き比べていると、それはStudio Oneの解像度が高いからだと気がつきました。解像度が高いから、まとまっていない音はそのままブヨブヨ聴こえるのだと..。それで、Studio Oneは本当の音を脚色せずにそのまま再生するDAWだと気づいたんです。それからはStudio Oneの音がしっくりきて、今はStudio Oneじゃないと作業できないですね。

とにかくStudio Oneの音は脚色されていない。例えば僕は、ズンタンズンタンというスピード感のある曲を作ることが多いですが、Studio Oneだとそのビートのもたりが気になる。他のDAWだとキッチリ聴こえているビートが、Studio Oneだともたって聴こえるんですよ。でもそれって本当のビートが鳴っているから、そう聴こえると思うんです。だからStudio Oneだと、コンプレッサーを使ってビートを修正することができる。いじりがいがあるDAWというか、Studio Oneの音に耳が慣れてしまった今では、他のDAWだとよく分からないのでミックスのやりようがないですね（笑）。

Studio Oneでエディットを行う松隈ケンタ氏

僕の場合は曲作りのフローが決まっていて、曲を作ろう！と思ってやり始める感じですね。そして最初にリズムを作るというのが僕のこだわりです。どんなビートの曲にするのかが、取っかかりとしては重要なんですよ。僕はギタリストですけどドラムが大好きで、SCRAMBLESにドラマーが3人いるんですけど、彼らのキットがStudio One標準のImpactの中に組んであるんです。まさに彼らがStudio Oneの中にいる感じ（笑）。あとはBiSとか、今まで自分がプロデュースしてきた作品で、気に入ったドラム・サウンドは全部保存してあるので、そういうのを読み込んで作ったりとか。市販のドラム音源も一通り試しましたが、何かしっくりこないんですよね..。やっぱり自分で録ったサンプルが一番だなって。

次はベースですけど、これもStudio One標準のPresenceを使って打ち込みます。プレベの生っぽい音で良いプリセットが3種類あって、その中からドラムに合うものを選んで使う感じですね。もちろんベースは弾けますが、やっぱりノリが違うんですよ。プロのプレーヤーのノリは、自分で弾いたのではなかなか出せない。それだったら打ち込んでしまった方が早い。自分の打ち込みではグルーヴの方向性が示せれば良いかなと思っていますし、これはドラムでも同じですね。

普通なら次に上モノに取りかかると思いますが、僕はビートができたら歌メロを考えます。ビートさえあれば歌えるので（笑）。これは結構重要なことなのですけど、歌メロを考える前にギターのリフやフレーズを決めてしまうと、メロディーの幅が狭まってしまうのが嫌なんですよ。僕はギタリストなので、リフを考えると7thとか9thとかのコードを弾いてしまう。そういったテンションが入ったコードを先に決めてしまうと、歌メロがそっちに引っ張られてしまうんですよね。

Studio Oneがプリインストールされた商用スタジオSCRAMBLE STUDIOのレコーディング・ルーム

バージョン3でさらに解像度が上がり、動作も軽快になった印象です。そして何と言ってもアレンジ・トラック。これによってトラックのコピーやアレンジの試行錯誤が簡単にできるので、かなり便利になりましたね。ギター・ソロの位置を変えるのも一瞬ですから。Studio Oneがなくなったら本当にヤバいです。今や曲作りだけでなく、レコーディングやミキシングにも欠かせない存在です。作曲とアレンジのスピードがStudio Oneでないと出せない。仕事ができなくなってしまいますよ（笑）。Studio Oneって、新しい音楽を作ろうと思っている人には凄く合うと思うんですよ。洋楽っぽい、懐深い音が出る感じがするので..。だから前向きに音楽を作ろうと思っている人には是非使って欲しいDAWですね。