This is Studio One

音楽制作とはダイナミックで生きたプロセスです。アレンジは変化し、コードは入れ替わっていくものです。ソロのためにスペースを空けたり、逆に隙間を埋めてソングをタイトにすることも。インスピレーションは突然夜中に降ってくることもありますし、創作意欲が全く新しい方向へと向かうこともあります。これらは全て、ソングライティングや作曲というアートの一部だとPreSonusは考えます。Studio Oneは、こういったプロセス全体において、オーナーの創作活動のコンパニオンとして機能します。

アレンジ・トラックでは、シンプルかつ直感的な手法でソング・セクションを変更することができます。さまざまなアレンジを試したり、セクションを入れ替えたり、ソロの長さを変更したりして、思いのままにソング構成を変更できます。アレンジ機能もリップル編集により向上しています。リップル編集とは、ビデオ編集で用いられるテクニックです。ソングに新しいセクションを挿入すると、Studio Oneはそのセクションが上手く収まるよう、アレンジを自動調整します。また、ソングの1セクションをカットする場合も、Studio Oneがカット部分を自動調整して綴じ合わせるので、カット、コピー、ペーストの手間がありません。時間を節約できるだけでなく、よりスムーズで正確なワークフローが実現します。

もちろん、Studio Oneにはスクラッチパッド機能も搭載されていますので、既存のアレンジやソング・トラックを乱すことなく、変更内容をテストすることが可能です。さらに、ソングライティングやアレンジをさらに高いレベルへと引き上げる、もうひとつの機能があります。それがハーモニー編集です。

インストゥルメントをインサートして、演奏を始めましょう。良いフレージが生まれたら、コード・トラックにドラッグします。これだけで、演奏したコードが自動検出され表示されます。その後、後続のパートをコード・トラックに適合させたり、いつでもコード・トラックを変更したりできます。残りのアレンジはこういった変更に従います。コードをドラッグしたり、置換したりして聞こえ方を確認できます。またコードからベース音だけを分離したり、コードをStudio Oneとベストマッチな楽譜作成ソフトウェアNotionにエクスポートして簡単にリードシートを作成/印刷することまで可能です。さらには、ハーモニー編集を使用してスランプを克服し、新しいアイデアを得ることもできます。

また、コード・トラックは下書き状態のオーディオ・トラックやインストゥルメント・トラックと連動します。ソングのプロトタイプをこれまで以上に素早く簡単に制作できるようになり、クリエイティビティの閃きの瞬間を逃しません。ハーモニー編集は、ハーモニー構成とコード構成の世界をコンポーザーのみならず様々なミュージシャンに対して開きます。初めての作品作りであれ、映画用のオーケストラ・スコアの作成であれ、ハーモニー編集を使用すれば、それ以前の作曲作業が想像できなくなることでしょう。

Impact XTは、「ドラム・モジュール」の概念を一新させ、ループやビートの作成、再生、組立の総合環境を生み出します。ループ機能、そして8バンクのパッドで複数のセットアップ間を簡単に切り替えることができ、1インスタンスで完全なソング・アレンジを推進させることさえ可能です。また、Impact XTは新しいパターン機能とも融合し、パターンに指定のインストゥルメントを自動挿入してビートを作成したり、ループやワンショット・サウンドをパターンから駆動したりできます。ここで、この強力なモジュールの主要機能の一部を紹介しましょう。

驚異のフィルタリング

ドライブ/パンチ・コントロール、ソフト・クリッピング、新しい24 dB/オクターブのゼロディレイ・フィードバック・フィルターで優れたサウンドを実現。

卓越した編集機能

パッドやパッド内の個々のサンプルを反転、ノーマライズ、スタッキング、ドラッグ&ドロップ、ストレッチ、編集、8オクターブのピッチ・エンベロープ範囲、その他

タイムリーなトリガー

ループをパッドにロードしてトリガー、トリガーをビートに合わせてクオンタイズ、ループをリアルタイムでストレッチしてテンポに追従。これらの機能を搭載したImpact XTは、コンプリートなループ制作ステーション、秀逸のドラム/ビート・インストゥルメントとなっています。

プレイアウト

Impact XTは32出力（16 x ステレオ、16 x モノ）を提供し、プロセッシングの完全な自由性をもたらします。また、32のミュート・グループ（チョーク・グループ）も使用できます。

優れた連携

サンプルをSample One XTとPresence XT間で入れ替え、マルチサンプル・ファイルや.soundxコンテナのインポート/エクスポート、インポート時のファイルのサンプルへの自動スライス・オプション、新機能「パターン」との統合、［新規Impactに送信］ショートカットを使用した高速ワークフロー。

ほとんどのプログラムでは、「サンプラー」とは「サンプル再生」に過ぎません。ただし、Studio Oneは違います。サンプリングは現代の音楽制作に欠かせない一部分であることを、Studio Oneは知っているからです。Sample One XTの編集機能は、スタンドアロンのハードウェアやソフトウェア・サンプラーによくある機能のみならず、Studio Oneワークフローに統合しさらに一歩先を行く機能を提供します。サンプルをSample One XTとImpact XTの間でドラッグ&ドロップし、プログラム内のほとんどの箇所からサンプルを録音し、マルチサンプル・ファイルや.soundxコンテナをインポート/エクスポートして第三者とコミュニケートすることができます。

世界はあなたの波形となる

ライブ・サンプリング用のレコーディング・ページでは、あらゆるハードウェア入力、バス、出力、他のインストゥルメントからのオーディオをキャプチャできます。

その名のとおり、まさにサンプラーです。

サンプルのクロスフェードやトリム、調整可能なゲートを用いたサンプルの自動スライス、ゼロ・クロッシングへのスナップ、ソングテンポに合わせたタイミングのストレッチ、波形のスライスと反転、ノーマライズといった操作が行えます。サンプルをグローバルに編集したり、波形ごとに編集したり。ノーマル、ワンショット、トグルの各モードでサンプルをトリガーしたり。全てここで操作可能です。

サンプルをループ

サンプル・サステイン、リリース、フォワード/バックワード（ピンポン）の3種類のループ・モードから選択肢、サンプル長やプレイアビリティを拡張できます（あるいは、面白いスタッター効果を生み出すことも可能です）。

シンセとしても機能

また、新しいフィルターにはImpact XTと同じパンチ、ドライブ、クリップの各オプションが用意されています。調整可能なアタック、ディケイ、リリースのカーブ形状を選択できるグラフィカル・シンセ・エンベロープを適用し、ダイナミクスやフィルタリングをコントロールしましょう。8オクターブにわたるピッチ・エンベロープ範囲を活用できます。さらに、サンプル&ホールド効果をもたらすランダムLFOモードや、モジュレーション、ディレイ、リバーブ、ゲート、EQ、ディストーション、パンとエフェクト・セクションも網羅しています。

「サンプル・プレイバック」と「サンプラー」の違いは大きいと、Sample One XTの新機能を使用するようになればご理解いただけることでしょう。

• 2基のオシレーター、サブオシレーター、2基のLFOは実際のアナログ・シンセと同じくフリーラン・モードで動作可能
• ノイズ・ジェネレーター
• ビンテージ・アナログ（MoogやOberheimスタイル）から最先端の「ゼロ・フィードバック」フィルターまで全5タイプのマルチモード・フィルター
• ［Character］モジュールが繊細または大幅なサウンド変化、モーフィング様エフェクト、ユニークな音色を提供
• 分解能の変更やオシレーター、フィルター、キャラクター・セクションの微調整で全体的なパフォーマンスとサウンドに影響を与える［Quality］モード
• スケーラブルな曲線形状を持つ3基のエンベロープ・ジェネレーター
• モジュラー・シンセに匹敵する極めて複雑なサウンドを実現する16段モジュレーション・マトリックス
• 内蔵エフェクト
• スケーラブルなCPU性能
• 数百のプリセットを収録、もちろん独自のプリセットも作成可能

サウンドを更に拡張

Presence XTでは、他のサンプラー・ソフトウェアとのファイル交換用のマルチサンプル・フォーマットに対応しています。Presence XTライブラリは、アドオンからコンテンツを追加することで簡単に拡張できます。

Presence XTのサウンドと他のサンプラー・ソフトウェアのサウンドを使用

Studio One Professionalには、アコースティック楽器とエレクトリック楽器の全パレット（キーボード、ベース、ギター、金管、木管、弦、マレット、パーカッション）をカバーする大容量のサンプラー・インストゥルメント・ライブラリがバンドルされています。

Studio One Professional用Presence XTは、Presence純正コンテンツだけでなく、一般的なサンプラー・フォーマットのほとんど（EXS、Kontakt、Giga、SoundFont）の読み込みに対応しており、ファイル変換の必要はありません。

ゴージャスなレイヤー・サウンド

複数のインストゥルメント・トラックが同一のノート・データを使用しているのなら、なぜ複製する必要が？「MIDI」トラックをコピーして、新しいインストゥルメントにアサイン。運が良ければ（DAWが対応していれば）これらを1つのフォルダーにまとめて保管というのがこれまでの手順です。マルチインストゥルメントがこの問題を一発で解消。煩雑になりがちなプロジェクトを整理し、素晴らしいサウンドをあっという間に構築できる手段を提供します。

先ず、マルチインストゥルメント・プリセットまたは空のマルチインストゥルメント（ゼロから始めたい場合）を、ブラウザーからソングのタイムラインへとドラッグします。厚みや新鮮さを加えたい既存のインストゥルメント・トラックがある場合、新しいインストゥルメントをブラウザーからトラックにドラッグするだけで、マルチインストゥルメントに変換できます。

マルチインストゥルメントのルーティングエディターは、拡張FXチェーンのルックスと機能に似ており、Studio One、VST/AUインストゥルメント、Note FXは全てドラッグしてサウンドの構築に使用できます。各インストゥルメントには独自のキーアサインが用意されているため、スプリットやレイヤーも非常に簡単。各マルチインストゥルメントのバーチャル・キーボード上のスライダーを希望の位置にドラッグするだけです。

ArpeggiatorやChorderといったNote FXはそれぞれ、個々のインストゥルメントをコントロールでき、複数のインストールはスプリッターを追加することで同一のNote FXでコントロールできます。どんな複雑なマルチインストゥルメントも、便利なプリセットとして保存できるので、呼び出しも簡単です。

Arpeggiator

Arpeggiator：（Professionalのみ）最も要望の多かったNote FXプラグインの1つです。名前の通り、アルペジエーター・エフェクトを再現していますが、実はこれだけではありません。一般的な方向と範囲のコントロールに加えて、最大32の各ステップに対してベロシティとゲート・タイムの個々の設定を備えたパターン・モードを提供しています。

コード・モードでは、和音の各音はアルペジオで再生されずパターンで再生され、面白いリズム効果を得ることも可能です。マニュアル・モードでは、各音は入力での再生と同じ順序でアルペジオ再生され、ステップ・シーケンサーの効果を得ることも可能です

Repeater

Repeater：（Professionalのみ）ベーシックなディレイ/エコー効果から、複雑なパターンとグリッサンドまで様々な効果を生成できます。パターン・モードの各ステップ個々に設定できるピッチ・オフセットにより、ユニークな効果も得られ、Arpeggiator同様にRepeaterにもグラフィック表示と複雑なパターンのグラフィック編集機能が搭載。マニュアル・ピッチ・モードでは、複雑なノート・シーケンスを生成可能です。

Chorder

Chorder：（Professionalのみ）入力で再生された単音から和音を自動作成でき、キーボード上の各ノートに異なる和音を割り当てることも可能です。プリセットの作成も、ラーン機能とコピー機能を利用すれば簡単。プリセットは、各キーで同一の和音や複雑な和音にでき、トランスポーズを利用すれば、和音パターンを様々なキーに変更することも可能です。

Input Filter

Input Filter：インストゥルメント・トラックのトラックインスペクターにある入力フィルターに代わる機能と言えます。入力でのインストゥルメントのキー・レンジまたはベロシティ・レンジを制限するのに使用可能です

初期の8ステップのアナログ・バージョンから、ステップ・シーケンサーはエレクトロニック・ミュージックに「エレクトロニックさ」を加えるのに役立ってきました。一方、ソフトウェア・バージョンはそれに追随してきたとは言えませんでした。これまでは..。ステップ・シーケンサーはこれまでホストとは別のソフトウェアやウィンドウとして動作するのが一般的でしたが、Studio Oneはここにフレッシュなアプローチを選択。ステップ・シーケンスをノート・イベントやオーディオなどと同じ別タイプのパートとして考えることで、同じように編集が簡単になりました。

もうひとつの重要な点は、パターンに指定のインストゥルメントを自動挿入するImpact XTとの統合です。ノートをパッドにマッピングする面倒な操作はもう必要ありません。ロードするだけで開始できます。

さらに、パターンは非常に演奏性の高いリアルタイム・インストゥルメントです。「スタッター」効果を生み出す10段階リピート、ノートを任意にドロップさせて変化を生み出すランダム率アルゴリズム、オートメーション・レーンなど、複数のパラメーターをステップ単位で変更できます。パターンにより駆動されているインストゥルメントのオートメーション・パラメーターをリアルタイムで変化させ、再生中に思い通りのサウンドになるまで微調整できます。パターンが完成したら、パターンの端をクリック&ドラッグしてトラック内で任意の長さにパターンを伸張することができます。

ステップ・シーケンサーにあまり興味がないという方も、ご心配なく。パターンがありますから。

ソングとステムは分離した状態で存在しません。これらはアルバム（ステムの場合はトラック）として構成され、ファイル集としてオンライン配信したり、バンドのマーチャンダイズ・テーブル用のCDとして発表したり、DJセットとしてシーケンスしたりできます。こういったシチュエーション全てにおいて、ソングは一定のレベルと音響クオリティを有する必要があり、またファイナル・ミックスはラジオで放送できるレベルでなければなりません。

Studio One Professionalは、マルチトラック・レコーディングとマスタリングを別個のプロセスとして扱いつつ（ほとんどのエンジニアはこのように認識しています）も、2つのプロセスをリンクがリンクされており［ソング］ページでの変更がマスタリング指向の［プロジェクト］ページに自動反映される、唯一のソフトウェアです。

例えば、12曲からなるアルバムを制作中に各曲のレベルに違いがあるとしましょう。問題ありません。レベルのバランスは調整できます。それでは、トラック3のボーカルが他のトラックに比べてソフトで明瞭さにも欠ける場合はどうでしょう？

通常であれば、ソングを開き、変更を行い、ミックスをエクスポートして、マスタリング・プログラムにインポートして再びマスタリングを行い、他のトラックと比較して適切なサウンドになっていることを願う、という手順を経る必要があります。Studio Oneでは、［プロジェクト］ページから［ソング］ページを開き、編集を行い、［プロジェクト］ページに切り替えたら変更を組み込むようStudio Oneを操作します。これで完了。編集内容を他のトラックと比較して聞くことができます。

Studio Oneのプラグインは、「良」トラックと「優」トラック間の差異を生むファイナルEQ、ダイナミクス、イメージング・コントロールを提供します。スペクトル分析、K-System、EBUメータリングなどの分析ツール、フェーズ・メーター、拡張可能なレベル・メーター、オシロスコープは、可聴結果の目視による確認手段、および、既存の放送およびコピー標準への適合性を提供します。

作品を発表する段階がやって来た場合も、Studio Oneなら準備は万全です。デュプリケーター用DDPエクスポート、Red Book CD書き出し、ディスク・イメージ、複数のフォーマットでのデジタル・リリース（ソフトウェア内部からのSoundCloudへの公開機能を含む）が利用できます。

Studio Oneはマルチトラック・レコーディングに優れた機能を発揮します。ですがまた、ソングが完成した後の処理も完璧なのです。