Studio Oneの魅力を語る林ゆうき氏

劇伴のストリングスを作る時って、最初に1本のトラックの中でアレンジしてから、後で楽器毎にトラックを振り分けていくのですが、Studio Oneはその作業が凄くやりやすい。ピアノ・ロールでヴァイオリンの部分だけを囲んで、別のトラックに瞬時に移すことができる。今までは範囲選択をしてからいちいちコピー＆ペーストしなければならなかったわけですけど、Studio Oneだと同じ操作が一瞬で行える。これは作家寄りというか劇伴制作に向いているDAWだなと思いましたね。

よく使うのはSpectrasonicsの御三家、Omnisphere、Stylus RMX、Trillianと、Native Instruments KONTAKTのライブラリーです。ドラムは大抵XLN Audio Addictive DrumsとStylus RMXで、人には変わっていると言われますが、僕はStylus RMXにREXライブラリーを読み込んで使うのが好きなのです。ベースはTrillianを使うことが多いです。ストリングスでよく使うのはAudiobro LA Scoring Stringsですね。ブラスはCinema Brassなのですが、生にレイヤーすることが多いので、混ぜやすいところが気に入っています。最近のライブラリーでは、Outputのものが気に入っています。新しいボーカル音源のExhaleもすごく良いですね。最近はKOMPLETE KONTROLのコントローラーを使ってOutputの音源に表情を付けるのがとても楽しいです。WavesのバンドルとiZotope Ozone、Alloy、飛び道具的に使うSugar Bytesのものなどいろいろ入れてありますが、最近はStudio One標準のものを使うことが多いです。例えば浅田さんもよく使っているというX-Tremは、いわゆるトレモロ・プラグインですけど、パンナーとして使っても面白いのでディレイと合わせ技で使ったり..。あとはディレイやコンプレッサーもStudio One標準のものを多用していますね。

Studio Oneをコアとした林ゆうき氏のプライベート・スタジオ全景

作家向けのスクラッチパッド機能はすごく便利な機能ですよね。昔からプロジェクトの後ろの方を使って別バージョンを作るとことをよくやっていたので..。作業途中で要らない部分だと勘違いして、間違えて消してしまうことがよくありまして（笑）。その点、スクラッチパットは別軸に存在するものなのでそういう心配も要らないですし、すごく作家寄りというかクリエイターの気持ちを理解した機能だと思います。あとはアレンジトラックも便利ですね。AをBの後ろに持っていくなど試行錯誤ができるので。サウンドトラックの仕事とかでは助かりますね。

後はマルチトラック・コンピング。テイクを何回か録り、良い部分を簡単に組み合わせることができる。Studio Oneのコンピング機能はシンプルで使いやすい。それとクリエイター目線で設計されているユーザー・インターフェースも気に入っています。例えばエフェクトを使いたい場合、右側のブラウザーからプラグインをトラックへドラッグ＆ドロップするだけで使えるのが良いですよね。さらに、プラグインのインサーションなどの情報込みでトラックを簡単にコピーできるのも良い。他のDAWではできないですからね。